 |
| cover buku THE HYDE |
Merupakan translation dari biografi vokalis L’arc~en~ciel – Hyde.
Diambil dari grup facebook L'Arc~en~Ciel Indonesia.
Terima kasih banyak pada Oktavia Ratnasari sebagai translator dan yg udah share ini.
Terjemahan awal: Bahasa Jepang ke Inggris oleh Risa (L’Arc-en-Ciel UK Street Team)
Terjemahan dari Bahasa Inggris ke Indonesia oleh Vie
THE HYDE CHAPTER 1. Ability (kemampuan)
Terjemahan dari Bahasa Inggris ke Indonesia oleh Vie
Aku mengagumi orang-orang jenius. Ada
saat-saat dimana aku berpikir bahwa aku tak punya bakat sebagai musisi, dan aku
bermain gitar dengan membabi buta sampai membuat senarnya putus, atau berteriak
di tengah malam karena stres tak menemukan melodi yang kuciptakan dalam
kepalaku. Kejadian-kejadian itu selalu muncul selama masa-masa mengarang lagu –
aku tak tahu apakah ada saat-saat dimana aku merasa menikmati masa-masa itu.
Dalam kurun waktu yang terbatas itu, aku merasa stres, bingung sendiri,
mengantuk, iri terhadap bakat orang lain, dan mengulangi siklus
hapus-dan-tambah detail untuk lagu-lagu yang kubuat, seperti patung tanah liat
yang belum jadi. Aku butuh lebih banyak waktu dibanding pencipta lagu lainnya.
Aku mengaransemen ulang, lagi dan lagi, menghabiskan berminggu-minggu untuk
itu, dan akhirnya menemukan melodi yang kucari di dalam benakku. Laguku menjadi
utuh. Aku menjadi pendengar pertama laguku sendiri. Dan ketika kupikir lagu itu
sangat indah, aku berpikir bahwa diriku sedikit jenius.
Pada umumnya, aku merasa menciptakan sesuatu yang baru
adalah menambah atau menggabungkan hal-hal yang berbeda. Misalnya, kamu tentu
tidak berpikir untuk menggabungkan cumi-cumi dan TV kan? (LOL). Tapi
kenyataannya, hal itu mengarahkan ke terciptanya LCD (catatan: liquid crystal
dalam LCD dibuat dari kolesterol cumi-cumi). Seperti itu, aku pikir penambahan
banyak hal bisa menjadikan sesuatu yang baru. Biasanya orang akan melihat
banyak hal dan tidak memikirkannya. Tapi kalau aku harus menyebutkan bakatku, kurasa
aku bagus dalam memperhatikan dan menggabungkan.
Misalnya, ketika aku mengarang lagu dan menginginkan
unsur yang lebih berat dan kuat, lalu aku berkata, “Kayaknya cool deh kalau
kita tambahkan sesuatu seperti Metallica di bagian ini?”. Aku sulit mengatakan
hal itu karena biasanya sulit dimengerti, karena “Itu chord-nya major” atau
“Temponya beda”. Setiap kali aku berpikir, “Ah, orang-orang tidak mengerti
perasaan ini”, pada akhirnya aku harus menyampaikannya dengan praktek.
Contohnya ketika aku mencoba menggabungkan R&B dan metal untuk lagu X X X.
Karena aku tidak tahu apa-apa tentang teori musik, kadang
orang bilang chord progression-ku unik dan aneh (catatan: untuk definisi chord
progression silakan cek wiki, soalnya susah dijelasin). Aku memodulasi chord
tanpa memperhatikan. Walau begitu, sekarang aku bisa menganggap hal itu sebagai
salah satu karakteristikku yang unik.
Memanfaatkan keunikan ini, aku menulis lagu seperti
memoles batu menjadi permata – dengan bentuk sesuai yang kubayangkan. Dengan
kata lain, aku membuat lagu dan mengaransemen ulang. Itu merupakan cara menulis
lagu yang kutemukan sendiri, dan karenanya, menurutku aku kuat dalam proses
mengaransemen. Memakai laguku sendiri, menggabungkan dengan hal-hal yang
berbeda, mengubah, dan mengaransemen lagu yang terdengar membosankan menjadi
lagu yang kusukai. Jarang sekali aku menulis lagu yang brilian dalam sekali
jalan, prosesnya lebih ke “membuat lagu dan mengubahnya menjadi lebih baik”.
Sebagai hasilnya, untuk satu lagu, aku bisa membuat banyak versi. Sejauh yang
kutahu, cuma akulah orang yang menulis lagu dengan gaya itu. Mungkin itulah
sebabnya kenapa aku berbeda dengan yang lain. Untuk X X X, aku secara terus
menerus mengaransemennya selama 5 bulan (LOL). Tapi itu disengaja sih.
Proses ini sangat mencolok ketika aku mengerjakan
ROENTGEN. Waktu itu, aku memutuskan untuk merilis 10 lagu, tapi akhirnya aku
menghabiskan setahun hanya untuk mengaransemennya. Aku menemukan kenyataan
bahwa dengan kemampuanku, aku hanya bisa membuat 1 lagu dalam 1 bulan. Itu
lebih seperti proses bersabar dan berusaha, dibandingkan bakat.
Kalau aku ditanya apakah setiap kreasiku original, aku
sulit mengatakannya. Sesuatu yang mirip mungkin sudah ada, dan mungkin aku
meniru tanpa sadar. Menurutku, dunia ini penuh plagiarisme (LOL). Mengambil
sesuatu dan menampilkan sebagai karyamu sesudah mengubah sedikit, itu bukanlah
seni. Tapi aku pikir, mengambil bagian dari sesuatu sebagai acuan atau meniru
adalah hal yang wajar dan tak bisa dihindari. Orang bilang, “99% kesuksesan
dibangun dari kegagalan”, dan memang biasanya aku berpikir bahwa lagu yang
terkenal merupakan kombinasi dari lagu-lagu yang sudah ada. Menurutku, istilah
“plagiarisme” lah yang membuat hal itu terdengar buruk. Misalnya, banyak orang
bilang bahwa Cina menjiplak Jepang, tapi pikir deh, Jepang pasca-perang juga
saat itu menjiplak Amerika, kan? Sebuah negara yang sedang berkembang belum
punya pijakan yang kuat, jadi tak ada cara selain meniru negara lain. Maka itu,
menurutku meniru atau menyerap unsur-unsur dari hal lain, merupakan dasar untuk
menciptakan sesuatu. Yang disebut seni dan rasa artistik adalah ketika
seseorang bisa mengambil unsur-unsur tersebut dan menciptakan karya sendiri,
kemudian menampilkan dengan cara mereka sendiri.
Karena aku tak punya insting teknis atau teori musik, aku
merasa bahwa aku bisa menciptakan lagu yang lebih baik dengan menambahkan
kemampuan seperti “telinga Ken” (kemampuan mendengar sound). Contohnya, walau
aku menganalisis setiap sound secara cermat, tetap saja pada akhirnya aku
merasa mendengar dengan tidak jelas dan tidak spesifik. Jadi kadang-kadang,
setelah diberitahu, aku baru menyadari, “Ah iya, bagian ini memang sound-nya
agak berantakan”. Menurutku orang seperti Ken akan menyadarinya secara
langsung. Tapi bagiku, aku tak bisa menyadari teknis musik, misalnya sound yang
tabrakan, jadi menurutku aku akan lebih baik jika memiliki telinga seperti
itu…Jika aku punya, aku rasa aku bisa seperti STING. STING adalah musisi ideal
yang punya kemampuan teknis dan kemampuan menulis lagu. Dalam kasusku, aku
menulis hanya dengan inspirasi, jadi modulasi chord-nya tidak rapi, dan aku
bahkan tidak menyadarinya. Menurutku Kurt Cobain juga seperti itu. Di sisi
lain, Ken berkata ia bisa memodulasi chord hanya jika dia berniat melakukannya.
Jadi jika aku mengerti teori musik, lagu yang kuciptakan mungkin akan terdengar
berbeda. Tapi jika aku mencoba melakukannya, aku harus mempelajari banyak hal,
dan itu mungkin akan membosankan (LOL).
Aku merasa sedikit banyak paham yang dipikirkan orang-orang
yang mendengarkan laguku. Aku juga lumayan bisa memperkirakan jumlah penjualan.
Tapi secara pribadi, aku suka menulis lagu yang sulit diprediksi dan
memperhatikan reaksi orang-orang. Tapi itu bukan berarti selera musikku sangat
berbeda dengan orang-orang. Akupun sedikit banyak merasa bahwa lagu yang
menurutku bagus akan diterima oleh masyarakat. Makanya, kemungkinan untuk
mengambil risiko itu ada, dengan cara merilis lagu yang tidak seperti lagu-lagu
yang masuk chart. Aku percaya selera musikku dan mempertaruhkannya. Well,
walaupun bertaruh, bukan berarti aku pernah menang secara telak (LOL).
Telah menciptakan musik selama 20 tahun, banyak orang
yang tumbuh bersama lagu-lagu kami (catatan penerjemah: saya termasuk di
antaranya XD). Kami telah mewarnai hidup orang-orang ini. Mengenai hal ini,
ketika orang memuji dan berterimakasih, aku merasa menjadi musisi adalah
profesi yang bermanfaat. Tapi ketika sekarang kupikir-pikir, aku merasa dulu
kami belum melakukannya secara benar. Benar-benar bermain gitar, benar-benar
menulis lagu dan menyanyikannya – menjadi musisi merupakan pekerjaan yang sulit
pada waktu itu, jadi sekarang ketika aku mendengarkannya, aku merasa lagu-lagu
kami belum matang. Itu juga karena aku belum pernah belajar bagaimana
meningkatkan kualitas vokal, atau metode yang berbeda dalam menulis lagu. Jadi,
karenanya, aku bahagia mendengar banyak orang mencintai lagu-lagu yang kami
buat di masa itu, tapi bagian dari diriku berpikir bahwa kami harusnya membuat
musik dengan lebih layak.
Menurutku, penting untuk tidak membuat prasangka buruk
ketika kamu mencari bakatmu. Aku dulu masuk ke universitas seni karena awalnya
ingin jadi desainer, tapi karena kekuranganku dalam hal warna (color
ambylopia), aku jadi dilema. “Tak seorangpun menginginkan desainer yang tak
bisa membedakan warna”. Tapi kemudian aku bertemu gitar. Ketika aku mulai
menulis lagu, aku memperhatikan bahwa menulis lagu sama seperti menggambar.
Fakta bahwa keduanya sama-sama merupakan “penciptaan sesuatu”. Tentu saja,
metodenya benar-benar beda, tapi menurutku seni itu sama, apapun yang kau
lakukan – dan dari sana aku berkembang. Jika aku saat itu berpikir, “Tak
mungkin aku bisa main gitar”, aku tak akan berada di sini sekarang. Aku tetap
merasa lebih berbakat dalam menggambar, tapi aku sudah bertahun-tahun tidak
menggambar secara benar, jadi mungkin bakat itu sudah hilang sekarang. Dalam
hal ini, selama kamu mau mencoba sesuatu yang baru tanpa berprasangka buruk,
kamu bisa menemukan bakat-bakat yang berbeda dalam dirimu.
